Un curso de verano de la UC profundiza en las funciones narrativas, expresivas y estéticas que desempeña la música en el séptimo arte.
Dar a conocer la importancia de la música en el cine y mostrar las funciones que cumple en la gran pantalla son los objetivos del curso ‘La magia de la música en el cine’, que se desarrolla esta semana en el Centro Municipal de Empresas de Camargo. Según Guillermo Vaquero, profesor de conservatorio y docente de la formación, ha insistido en que la música ha estado ligada al séptimo arte desde sus inicios y tiene un “poder fundamental” en lo expresivo y comunicativo, clave a la hora de narrar historias.
Además de esta función narrativa, que sería el “máximo valor” de la música en el cine, tiene otras como la estética, la ambientación o la dramatización, que también se abordarán durante el curso.
Vaquero ha recalcado el poder de la música para transmitir emoción. “La imagen, en conjunción con la música, transmite, y emociona. Cuando un espectador compra una entrada de cine, busca meterse en una sala para olvidarse de todo y, sobre todo, emocionarse. La música tiene un gran poder de emoción”, ha afirmado.
Dado que su peso específico en la gran pantalla sigue siendo poco conocido, el ponente ha considerado imprescindible diseñar programas formativos de este tipo para fomentar el conocimiento sobre el papel que desempeña la música en el lenguaje cinematográfico y aprender a interpretar todo lo que aporta a una película.
La música como valor añadido
Durante estos días, el curso abordará el concepto de audiovisión, acuñado por Michel Chión, que explica cómo la combinación de imagen y sonido genera una nueva percepción y aporta un valor añadido esencial a la experiencia cinematográfica. En este sentido, María Elena Riaño, profesora de la Universidad de Cantabria y directora del curso, ha señalado que “cuando una banda sonora está muy integrada casi no te enteras porque tienes el input que lo recibes todo; pero cuando una banda sonora es mala te das cuenta, porque no está bien integrada”.
Riaño ha destacado también la capacidad de la música para estrechar el vínculo entre el espectador y la historia, favoreciendo la identificación con los personajes y sus emociones. “Al final, cuando uno se identifica con una película, con un personaje, con una música, se convierte en algo que te lo llevas a tu propia vida. Así pasa con muchísimas grandes bandas sonoras”, ha remarcado.
A lo largo del curso, los participantes conocerán cómo compositores y directores trabajan de manera conjunta para integrar la música en el relato cinematográfico. “Es un curso que nos va a emocionar a todos y nos lo vamos a llevar a nuestra propia vida personal”, ha concluido Riaño.
